jeudi, 07 septembre 2006
LA GUITARE FOLK AMERICAINE
TRADITION BLANCHE TRADITION NOIRE
TRADITION IRLANDAISE MUSIQUE POPULAIRE GOSPEL BLANC
VIOLON MUSIQUE DE SALON
GUITARE PIANO CHANTS AFRICAINS
OLD TIME :
VIOLON + BANJO .................................BANJO AFRICAIN
STRING BANDS ..COUNTRY PICKING ....DELTA BLUES
AVEC GUITARE
SKILLET LICKERS
CARTER FAMILY NASHVILLE PICKING GOSPEL NOIR
ATKINGS, TRAVIS
FOLK SINGERS RAGTIME
GUITARE RAGTIME
BLUES BAROQUE, ETC
WESTERN SWING ..........SWING
COUNTRY ET WESTERN .......ROCKABILLY
BLUEGRASS ...............ROCK'N ROLL .....RYTHM'N'BLUES
DOC WATSON COUNTRY ROCK
I I
I I
NEWGRASS DAWG ...JAZZGRASS
CLARENCE WHITE TONY RICE
La tradition blanche, importée par les premiers immigrants, et la musique noire, amenée d'Afrique par les esclaves, n'ont pas évolué chacune de leur côté. Leur richesse est due à leur incessante interaction et à la façon dont elles ont digéré leurs apports extérieurs.
Dans la société blanche urbaine, la guitare était depuis le début du 19 è siècle un instrument semi-classique ou de salon.
Les instruments utilisés étaient de petite taille, montés avec des cordes en boyau.
Les luthiers perpétuaient les modes de fabrication européens, mais l'un d'entre eux, C.F. MARTIN, venu d'Autriche, expérimenta vers la fin du siècle de nouveaux barrages de configuration asymétrique.
A la même époque, la fabrication en série et l'essor de la vente par correspondance favorisèrent la popularisation de la guitare.
Dès les débuts du blues, la guitare s'imposa dans ce type de musique comme le principal instrument soliste.
La présence de la guitare donna un coup de pouce au développement du blues et à sa diversification dans différentes tendances.
Les string bands
En musique traditionnelle blanche, les choses se passsèrent différemment. Ce n'est que dans les années 20 que la guitare fut acceptée en musique "old time", localisée dans les monts du Sud des Appalaches (airs de danse de souche irlandaise ou écossaise, joués au violon et au banjo cinq cordes avec parfois le renfort d'une mandoline depuis le début du siècle).
La généralisation des string bands dans les années 20 permit à des guitaristes plus persévérants d'enrichir leurs accompagnements de quelques montées et descentes de basses, jouées au médiator sur des guitares à cordes d'acier.
L'essor parallèle de la radio et du disque 78 tours arrivaient à point pour favoriser celui de la guitare et la commercialisation de la musique rurale.
L'un des guitaristes les plus marquants fut Riley Puckett jouant avec Gid Tanner et ses Skillet Lickers, string band composé de 2 violons, 1 banjo 5 cordes et d'une guitare d'accompagnement.
Le Carter style
A la même époque, la Carter Family faisait ses débuts discographiques après s'être produite pendant des années dans les écoles et les réunions d'Eglise.
Le groupe puisait son répertoire dans une tradition anglosaxonne relativement pure.
Les élégantes harmonies vocales du trio étaient rehaussées des solos que Maybelle prenait sur sa grosse Gibson, inscrivant les notes des mélodies sur les basses et brossant les accords en aiguës pour boucher les trous. Bien qu'utilisant le pouce sur les basses et les doigts pour les accords, Maybelle Carter préfigurait le flatpicking moderne.
La guitare entrait dans les groupes de country music comme instrument soliste.
Le blues des blancs
Sam McGee fit ses débuts de musicien professionnel dans des string bands. Né au Tennessee dans une famille de fermiers violoneux et banjoistes, il a vu l'arrivée de la guitare dans la région comme contemporaine de celle de la radio. Il eut de nombreux contracts avec des guitaristes noirs et introduisit en country music un style de fingerpicking novateur qui reflétait l'influence du blues.
En 1930, il forma avec son frère Kirk et Fiddlin'Arthur Smith un trio. Sam McGee fut le chef de file d'une école méconue de guitaristes blancs contemporains des string bands.
Leur style intégrait des éléments de country music, de blues et de musique populaire.
La fin des années 30 voit la guitare de tradition blanche évoluer dans 2 directions distinctes.
D'un côté le fingerpicking s'affirme grâce aux médias en expansion et à l'apparition de la guitare électrique qui offre des sonorités nouvelles et permet de tenir la scène seul. Merle Travis et Chet Atkins en sont la meilleure illustration. Le fingerpicking devait ensuite être adopté par les folksingers des années soixantes (Bob Dylan, Joan Baez, Tom Paxton) puis inspirer toute une génération de guitaristes américains et européens.
Le flatpicking quant à lui évolua plus tardivement. Les frères Delmore jouaient depuis le milieu des années 30 une mixture très réussie de blues, de boogie et de country music avec des harmonies vocales très serrées et une guitare ténor 4 cordes flatpicking comme instrument soliste. Ils s'électrifièrent et furent avec quelques autres (Bill Haley par exemple) à l'origine du rockabilly. Un mandoliniste du Kentucky, Bill Monroe fixait les canons d'une musique directement dérivée de l'old time, qu'il appela le bluegrass. Le banjo 5 cordes joué à 3 doigts y devenait le principal soliste. Mais la guitare restait consignée dans un rôle d'accompagnement basses/accords ponctué de quelques ritournelles.
Ce n'est que vers la fin des années 50 que l'on vit apparaître les prémices d'une guitare bluegrass pleinement soliste. (avec George Shuffler et Don Reno) Ce fut Doc Watson qui donna un peu plus tard le coup d'envoi décisif.
Diversification
Merle Travis est considéré par le public américain comme l'inventeur du fingerpicking alors qu'il ne fit que perfectionner, personnaliser et commercialiser un style déjà existant. Il apprit tout jeune à jouer du banjo, transposant ensuite à la guitare certaines des techniques de cet instrument.
Son style picking très élaboré fut copié par de nombreux musiciens.
Chet Atkins appris à jouer de la guitare à 10 ans en écoutant Merle Travis à la radio.
Il fut également influencé par un bluesman noir local. Il joua dans des émissions de radio avec des groupes de hillbilly (nom de la country à cette époque) et même avec la Carter Familly. Il a élaboré un style de picking personnel, hautement sophistiqué, policé et éclectique. Il a influencé l'évolution de la country music de ces 50 dernières années.
Doc Watson est né aveugle en 1923. Baignant pendant toute son enfance dans un milieu rural imprégné de musique traditionnelle, il apprend à jouer de tous les instruments du cru. Il devient professionnel dans les années 50, jouant dans un groupe de rockabilly. Il travaille le picking dans le style Travis et le médiator d'une façon plus personnelle. Ses adaptations au flatpicking d'airs de violon traditionnels en firent la révélation du festival de Newport en 1963, lui ouvrant les portes des studios d'enregistrement et lui attirant la ferveur du public.
Clarence White.
A partir de la fin des années 60, avec l'évolution du bluegrass et de la guitare flatpicking, les festivals se multiplient et la production discographique devient prolifique.
Les années 70 marquent, avec la tendance newgrass, l'influence du rock et de la pop-music sur le bluegrass.
Clarence White, fils de Canadiens français émigrés en Californie, fut révélé au public par le premier album des Kentucky Colonels.
Son passage chez les BYRDS comme guitariste électrique lui permet d'enrichir la guitare bluegrass de techniques nouvelles Un accident mortel met fin à sa carrière en 1973.
Bluegrass et jazz
Au fil des années 70, la guitare flatpicking mélange de plus en plus au bluegrass des emprunts qu'elle fait au jazz et principalement au swing. Parallèlement à la tendance jazzgrass, qui ajoute une guitare jazz à une formation bluegrass, se développe une musique plus sophistiquée, la dawgmusic de son créateur, le mandoliniste, David Grisman. Synthèse subtile de bluegrass et de swing, la dawgmusic, par ses suites d'accords jazzy, ses gammes dissonantes et sa grande rapidité d'exécution, donne à la guitare flatpicking une nouvelle dimension.
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23:00 Publié dans guitare | Lien permanent | Commentaires (14) | Tags : Musique, culture, guitare
mercredi, 06 septembre 2006
TROIS GUITARES, TROIS STYLES
LA GUITARE CLASSIQUE :
Elle a un son profond dans les graves, clair dans les aigus.
Elle est plus docile et plus facile à jouer grâce à son manche large.
Elle a des cordes plus grosses et plus souples que celles de ses soeurs.
Il est possible de jouer dessus selon toutes les techniques :
- avec les doigts nus ;
- un onglet au pouce ;
- avec un médiator.
Les plus grands guitaristes du monde ont joué sur des guitares de style classique, même en jazz, voire en rock.
Le timbre de la guitare classique s'accomode par excellence à celui de la voix (G. BRASSENS, J. HIGELIN...)
LA GUITARE FOLK :
Elle a un son brillant et puissant.
Elle est robuste et supporte d'être jouée très fort.
Ses cordes rapprochées permettent un jeu rapide et précis.
Elles sont très sensibles à la façon dont elles sont pincées avec des nuances de timbre très franches.
On peut aussi l'électrifier à l'aide d'un micro dans la rosace.
C'est l'instrument symbole du folk des années 60-70 (Bod Dylan, Joan Baez, Pete Seegers, Hugues Auffray ...)
On joue principalement en picking avec les doigts, avec un médiator, ou avec un onglet sur le pouce.
LA GUITARE JAZZ :
Le son de la guitare jazz diffère nettement des autres car le chevalet qui transmet les vibrations de la corde à la table d'harmonie ne le fait plus en tirant sur celle-ci mais en appuyant dessus. Le chevalet est posé comme celui d'un violon.
L'échancrure de son épaule droite permet d'atteindre facilement les petites cases situées en haut du manche.
Ce type de guitare est plus puissant dans les aigus. Le son est clair, moins puissant et moins riche en harmoniques que celui de ses soeurs.
Electrifiée, elle donne un son rond et chaud que l'on peut amplifier comme l'on veut.
Le corps plein n'étant pas une caisse de résonnance, il ne sonne pas par lui-même. Sa technique de jeu se rapproche de celle des guitares folk.
Cette guitare permet de tout jouer mais pour jouer du rock, du rock'n blues, du jazz rock, il vaut mieux jouer au médiator. (Django Reinhardt, B.B. King ...)
14:00 Publié dans guitare | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : Culture, musique